国光剧团╳日本横滨能乐堂《绣襦梦》9月8、9日将于台中国家歌

国光剧团╳日本横滨能乐堂《绣襦梦》9月8、9日将于台中国家歌

  国光剧团与横滨能乐堂合作《绣襦梦》台日共同製作计画,结合日本的舞踊、三味线传统艺能与崑曲,进行跨国界、跨文化的创作,历经三年筹划,6月份在日本开启世界首演之后终于回到台湾,9月8、9日将于台中国家歌剧院中剧院演出两场,9月14、15、16日于台湾戏曲中心大表演厅演出四场。

传统崑曲、传统舞踊、新编《绣襦梦》三段式演出

这项演出包括传统崑曲、传统舞踊、新编《绣襦梦》的三段式表演,让观众可以更深刻体会崑曲与舞踊各自的艺术内涵与跨界结合的高难度。首先传统崑曲《绣襦记‧打子》由国光当家老生唐文华与京崑小生温宇航演出;第二段传统舞踊《汐汲》由藤间惠都子、水木佑歌主演;第三段演出为新编《绣襦梦》,温宇航与旦角刘珈后主演。

从日本吹过来的「台湾旋风」

国光剧团张育华团长表示:这项演出缘起于横滨能乐堂馆长中村雅之三年前来台寻找合作对象,经由台湾文化部与驻日台湾文化中心的媒合,确定与国光剧团合作。中村馆长指出:日本近几年吹起一股「台湾旋风」,台湾是日本2018年「跨年连假最想去旅行的国家排行榜」第一名。2011年「东日本大地震」台湾鉅额捐款感动日本,至今仍传为佳话。日本人视台湾为「距离与心意」都极为贴近的国家,因此中村有心藉由此项合作让台日双方都更认识彼此的传统文化。

能剧架构  翻转传统的郑元和与李亚仙故事

这项演出选择以崑曲与日本的传统艺能舞踊、三味线合作,题材则是与能剧故事《松风》相呼应的中国古典故事「郑元和与李亚仙」,由国光艺术总监王安祈与林家正共同编剧。王安祈表示:新编《绣襦记》翻转传统的大团圆节局,依循能剧「梦幻能」的叙事方式和思想情感,让男主角郑元和在垂暮之年回顾一生,对自己的生命有了更深一层的体悟。旦角饰演的「绣襦」是郑元和思念的爱侣李亚仙亲手织成,因为情感浸润而有了生命,成为男主角回忆与想像的媒介,虽然结局仍是分离,但心灵得到些许安顿。

六百年传统艺能的交互融合

    在这项合作担任戏剧顾问的台北艺术大学林于竝教授说:崑曲与能剧各自拥有六百年的历史,也各自拥有严谨的表演内涵,促成二者合作是非常高难度的挑战。双方从题材到合作模式都经过长久的沟通磨合,最终决定以崑剧的表演作为基础条件,拆解歌舞伎的乐器元素、在能剧的舞台空间下,创作一齣新的舞台作品。邀请三味线名家常磐津文字兵卫作曲,融入长呗的吟唱师及三味线操琴师,由中村雅之馆长填写三味线唱词,挑战全新的表演形式。主演温宇航也特别向日本舞踊艺术家学习舞踊,并将舞踊持扇身段化用到舞台表演中。

从能乐堂搬到现代剧场舞台

这项合作六月份在日本横滨、新潟、爱知三地的能乐堂演出,回到台湾,将先后登上台中国家歌剧院与台湾戏曲中心的现代剧场舞台,鬼才导演王嘉明感性地说:「一组团队花了两三年的时间,只为了短短60分钟的瞬间。」他巧妙比喻:面对这样一个时空工程,林于竝老师是工程顾问,编剧安祈老师和林家正完成设计草图,导演像是把图立起来的结构设计,音乐统筹柯智豪和常磐津文字兵卫是技术工程师,主演温宇航和刘珈后是工头与工班,服装设计矢内原充志、髮妆设计张美芳、操偶石佩玉等进行室内装潢,而《绣襦梦》从日本能乐堂搬回台湾的镜框式舞台,舞台设计高豪杰像是进行都市更新重建生活。

艺术理念的深度沟通与磨合

国光团长张育华坦言:双方这次的合作从剧本完成到音乐、服装乃至排练等各个环节,都存在着许多艺术理念的冲突与拉锯,所幸双方也都付出极大的诚意与耐心,以谦卑的态度进行深度磨合;对内坚持传统,对外追求探索,国光经由这次强烈的文化差异与碰撞,开拓未来艺术创造的新方向,也让国光品牌更进一步的向上提升。日本表演艺术评论家大冈淳表示:这齣戏「尝试了日本传统音乐与台湾戏曲音乐的融合,实现了崑曲与梦幻能的交融。」

台北驻日经济文化代表处谢长廷表示:「《绣襦梦》经由文化差异的碰撞达到对双方文化的深度认识及包容,就是这项跨国跨界创作最深刻的意义。」国光团队特别委请专业团队拍摄纪录片,完整纪录这次高难度挑战的跨国跨界合作;同时也经由这次的策划,接触台湾许多喜爱日本舞踊的民间团体,共同见证台日两国传统艺术的交流。

《绣襦梦》9月8、9日将于台中国家歌剧院中剧院演出两场,9月14、15、16日于台湾戏曲中心大表演厅演出四场。购票洽两厅院售票系统两厅院售票系统3393-9888,国光剧团88669600转1687、1689,台中国家歌剧院22511777 。

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